Pedro e Inês

Artica was invited by the very popular theater company Teatro O Bando, to create visual scenes to the performance “Pedro e Inês”.

It’s a play about a forbidden love during the Portuguese monarchy in the 14th century, and to better portray certain scenes during the perfomance we were asked to create peculiar visual stuff: fire, deers, rain and other realms to transport the viewer to the peace..it was a “wow” experience! What else could I ask for!?

One of the big challenge’s was the screen, wich wasn’t the conventional white screen, it was a translucent screen, a grid, and due to its reflective nature it turns out to be spectacular for our projections.

Once again we used our “Einstein Video Player” (the same we used in Paint Me) with a couple of enhancements and optimizations:
Performance;
Keystone and VideoPlane manipulation;
Control the application via TouchOSC.

We will talk more about this very soon for sure!!

“Pedro e Inês” is traveling around Portugal, you can check the dates here.

And finally here’s a quick sneak peek to behind the scenes:

Curso de Introdução às Técnicas de Palco

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destaque

OFICINAS

DE 29 DE JANEIRO
A 17 DE JULHO

na Culturgest das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 18h30

A inscrição poderá ser feita na bilheteira da Culturgest, por correio ou e-mail, com a entrega da ficha de inscrição devidamente preenchida.
Cada oficina terá um número mínimo de 14 formandos e um número máximo de 20 formandos. Caso não haja o número mínimo de formandos a oficina poderá ser cancelada, sendo devolvido o respectivo valor de inscrição.

Informações
21 790 51 55
culturgest.bilheteira@cgd.pt
apoio
Departamento de Artes Cénicas

Com o “Curso de Introdução às Técnicas de Palco” pretende-se fazer a iniciação nas áreas cénicas da Cenografia, Iluminação Cénica, Sonoplastia, Vídeo, Figurinos, Adereços e Caracterização. Cada tema terá uma oficina com a duração de um fim-de-semana. Serão sete entre Janeiro e Julho, uma por mês. Apesar de autónomas, estas oficinas permitem, no conjunto, uma visão alargada e integradora do universo das técnicas teatrais não performativas. O curso terá uma forte componente técnica, com espaço para a experimentação e criação por parte dos formandos.

Os destinatários são encenadores e coreógrafos que queiram ter conhecimentos básicos das diversas áreas cénicas, actores, bailarinos e performers interessados em dominar os aspectos técnicos para potenciar a sua capacidade performativa, profissionais da área do espectáculo para quem seja útil uma visão de conjunto das artes cénicas (produtores, directores de cena, directores técnicos) e estudantes dos cursos de artes cénicas.

Para estudantes universitários, o Curso de Introdução às Técnicas de Palco permite a obtenção de créditos ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System), que serão emitidos pela Universidade de Évora. Cada oficina vale um crédito, o curso completo dá direito a sete créditos. Para a obtenção de créditos ECTS é obrigatória a apresentação de um trabalho escrito.

ILUMINAÇÃO CÉNICA 29 e 30 de Janeiro (Paulo Ramos) mais info
SONOPLASTIA 19 e 20 de Fevereiro (Rui Dâmaso) mais info
CENOGRAFIA 19 e 20 de Março (João Barros) mais info
FIGURINOS 16 e 17 de Abril (Mariana Sá Nogueira) mais info
ADEREÇOS 28 e 29 de Maio (Hernâni Saúde) mais info
CARACTERIZAÇÃO 18 e 19 de Junho (Aurora Gaia) mais info
VÍDEO 16 e 17 de Julho (Américo Firmino e Guilherme Martins) mais info

Ficha de Inscrição

Nº OFICINAS PREÇO Preço para docentes e alunos
do ensino oficial e funcionários
das empresas do grupo CGD
1 100,00€ 75,00€
2 200,00€ 150,00€
3 290,00€ 220,00€
4 380,00€ 285,00€
5 465,00€ 350,00€
6 540,00€ 405,00€
7* 615,00€ 450,00€
* O pagamento das sete oficinas pode ser feito em 3 prestações.

Paint Me @ Culturgest

My idea in writing Paint Me was to bring together six characters, all of whom have a prolific imaginative interior life, and to explore what they would make of each other in the confines of a railway compartment.
The model for my libretto is Geoffrey Chaucer’s The Canterbury Tales. The travellers in Paint Me are also on their way to Canterbury, but they are strangers thrown together by the randomness of modern travel. Their tales are not told publicly, but in their own imaginations. Most journeys in the modern age are anonymous and conducted in silence. We have only a visual or perhaps manneristic impression of the people sitting opposite us. This introspection in public opens up a private fantasy space, in which our fellow travellers can become the characters in instant psychological dramatisations.
I wanted to formalize each character’s fantasy into a full narrative. The result is a kind of anthology of operatic short stories, surrounded by the framework of an ordinary journey.
Stephen Plaice

Música Luís Tinoco Libreto Stephen Plaice Direcção musical Joana Carneiro Encenação, cenografia, desenho de luz e conceito multimédia Rui Horta
Figurinos Ricardo Preto Vídeo Guilherme Martins
Assistência informática musical
Carlos Caires
Intérpretes Job Tomé (Padre), Hugo Oliveira (Howard), João Rodrigues (Lee), Raquel Camarinha (Tula), Eduarda Melo (Ruth), Patrícia Quinta (Stephanie)
Elementos da Orquestra Sinfónica Portuguesa Maestro assistente Kodo Yamagishi Encomenda Culturgest Co-produção Teatro Nacional de São Carlos, Culturgest

SEX 17, SÁB 18 de Dezembro · Grande Auditório · 21h30 · Duração aprox. 1h00

http://www.culturgest.pt/actual/26-paintme.html

LOCAL GEOGRAPHIC

RUI HORTA – LOCAL GEOGRAPHIC

Local Geographic, Rui Horta’s third and last creation while Associate Artist of the Season, is a reflection on identity, a study of a “personal geography “, using the body as a tool to discover the world.

11, 12 and 14 May 2010 – 9:00 PM
15 and 16 May 2010 – 7:00 PM
12 years and up

A work about the importance of loosing oneself; on turning loss in a method, especially when life experience tends to become a burden that prevent us to take risks. Loss, though as a method.

Every week, I was used to pick up my bike to discover a new trail and a new landscape. Usually, I set out early morning and returned before my day really began. It was like a prologue to an announced routine. Sometimes I lost myself…

There are people who go to Namibia or to Tibet to lose them (and spend a great deal of money …). And there are those who lose just around the corner, almost next to the doorway. For any creator doubt, loss and risk are the very substance of work, coexisting everyday: research and experimentation.

Somehow, from the three works I created to the CCB as associate artist of the current season, this one is the most narrative and also the most personal. A discourse on the quest for identity, in the opposite of plausible, at the border of irony. It could only be done by me and for myself or for a performer with whom I have been sharing a multitude of creative adventures over eighteen years, Anton Skrzypiciel. Many-sided actor/dancer/performer, a man so curious about live that he never tied anchor in any harbour, a major actor in one of the most important works I created.

This is a work accompanied by one of my usual accomplices, composer Tiago Cerqueira, actor/stage director Tiago Rodrigues and multimedia designer Guilherme Martins.

Direction | Choreography | Lighting RUI HORTA
Original Soundtrack TIAGO CERQUEIRA
Texts RUI HORTA | TIAGO RODRIGUES
Interpretation ANTON SKRZYPICIEL
Vídeo GUILHERME MARTINS
Dramaturgy Support TIAGO RODRIGUES
Technical Direction NUNO BORDA DE ÁGUA
Production ANA CARINA PAULINO

CO-PRODUCTION
CCB | O Espaço do Tempo | Centro Cultural Vila Flor | Teatro Nacional S. João

CCB ASSOCIATED ARTIST SEASON 2009-2010

Talk Show

This has been another huge creative odissey!!

The stage, cenary, coreography and lyrics are Rui Horta’s work, for the video projections we are using an application coded by Rui Madeira. The immersive soundscapes and music belong to Tiago Cerqueira.

I’ve created visual environments, animations and textures to be projected on stage, in the photos below you can see samples of my work. “Video after the break”.